這是 2020 年疫情後， GUCCI 時隔兩年重新啟動的早春走秀。
秀場選擇在意大利東南部普利亞《Apulia》大區蒙特城堡《Castel Del Monte》。
這是一座中世紀的八邊形城堡，由羅馬皇帝腓特烈二世建於 1229 年到 1249 年左右，有「意大利最美城堡」之稱。
1966 年被聯合國教科文組織登錄為世界遺產。
蒙特城堡是意大利南部的標志性建築之一，被使用在意大利制造的 1 歐元硬幣上。
意大利制 1 歐元硬幣正面/背面
秀前，GUCCI 釋出了一系列關於天體變化、物種起源意象的預告短片，揭示著本季主題：Gucci Cosmogonie。
走秀時間在意大利當地 20:00 開始，一輪滿月照在山上的蒙特城堡上。
月光下，城堡變成一個巨大的 「星盤」，上面用燈光打照出繁復古老的星座。
現場觀眾在看秀之餘，抬頭還可看到天上的滿天繁星。
模特從城堡中依次走出，在現場音樂的烘托下，神聖而充滿力量。
秀場邀請函上印有古老的星座圖像，Alessandro Michele 還為每位客人準備了一顆太空中小星星的編號，與嘉賓的名字一同送出。
GUCCI 2023 早春秀場邀請函
01
時裝的星叢
Gucci Cosmogonie
不是過去照亮現在，也不是現在啟明過去；而是，圖像即過去與當下於剎那間匯聚而成的星叢。
——Walter Benjamin
對GUCCI創意總監Alessandro Michele 來說，這個早春系列就像一個銳舞派對。
在一個傳奇的場所展示他那些從歷史長河中擷取拼貼出來的華服。
這是一個巨大的系列，有 101 套時裝，它們看起來各為宇宙，不盡相同。
Michele 引用了德國猶太裔哲學家 Walter Benjamin 的理論：歷史並非完整如一的宏大敘事，而是由碎片化意象所構成的璀璨「星叢」。
時尚亦如此。
GUCCI 看秀嘉賓每個人都收到了一份 Michele 撰寫的手冊，關於德國猶太裔哲學家 Walter Benjamin 流亡自盡的經歷。
故事借助了 Benjamin 的朋友、20 世紀另一位傑出哲學家 Hannah Arendt 之口，描繪了這位當時身初主流之外的邊緣哲學研究者最後的時光：作為猶太人，生活在納粹的鐵蹄之下，他不得不與自己創作的基石——藏書告別，踏上逃亡之路。
然而，作為一個引文收集者，Benjamin 沒有這些書的陪伴，他將如何生活？
沒有了手稿中浩繁的引文和摘要，他如何生存下去？
「無引文，毋寧死。
」1940 年 9 月 26 日，Walter Benjamin 在佛朗哥控制下的西班牙邊境結束了自己的生命。
在此之前，蓋世太保沒收了他在巴黎的寓所及他的藏書。
Arendt 稱 Walter Benjamin 是「深海采珠人」。
引文如稀少而珍貴的珍珠，Benjamin 在伸手不見五指的深海中發現它們，以靈光尋找連結，將它們帶回水面。
這便是 Benjamin 的「星叢」。
當過去與當下鏈接起來，所迸發的能量，便不再是微光，而能照亮世界。
Benjamin 本讓世界因新的宇宙觀——一個能夠打破傳統桎梏的前所未知的現實構型——而顫抖。
對 Michele 亦然，時裝的「引文」便是歷史長河中的服飾款式，浩瀚如繁星。
這些散落歷史宇宙中的款式，透過 Michele 的洞察變成了顛覆性的新作，這便是 GUCCI 時裝的魅力。
#城堡女主人
我認為這座城堡不應該保持沉默，而必須像它建成時那樣生活和舉辦慶典。
——Alessandro Michele
在這座古堡之中，時裝宛如戲服。
Alessandro Michele 想象了一下建造這座城堡的主人羅馬皇帝腓特烈二世《1194-1250》如果舉辦一個銳舞派對，來賓會怎樣穿。
角鬥士鞋、裹身長袍、拉夫領、加冕禮服《Coronation Robe》一樣的紡皮草…都可能與這座歷史堡壘的過去居住者有著聯系。
然而這些來自羅馬帝國、中世紀的時尚卻呈現出和原本時代截然不同的面貌：
你能從那些貴婦式仿皮草大衣裡發現封建諸侯的鬥篷，在鑲著水鉆的針織套裝與夜店披風裡找到十字軍鎧甲的影子，在跳躍的 1970 年代套裝上找到美蒂奇王後的披肩和領子，歐普圖案的套裝和針織上覆蓋著封建時代弄臣的幽靈…
這就是 Alessandro Michele 的「星叢」。
他用代表著過去、儀式感、秩序以及階級的服裝，締造了一個當下、混亂、無序且多元的新風格。
她們構成了 21 世紀的城堡女主人。
#1970年代夜店女王
Alessandro Michele 從歷史長河中擷取的另一個時空是 1970 年代，他最愛的時代。
這個時代充滿感官的愉悅與放浪，充滿想象力，充滿創造性…
閃閃發光的 Halston 式衣裙，重新喚起了我們對 1970 年代夜店女王的記憶。
而踏著長長皮靴身披薄紗的造型，會令我們想起 Emmanuelle 或者 O 娘。
當然，1970 年代最俏皮的是色彩：波普色彩，歐普圖案，是上個世紀自由躍動的氛圍。
#資產階級變形的魅力
城堡主與夜店動物並不是兩種人，他們在 GUCCI 中相遇，形成了這個系列。
我們看到穿著優雅禮服的資產階級女士戴著朋克的項圈，穿著波西米亞風格連衣裙的女孩將拉夫領當作手鐲，OL 戴著健美操發帶，嬉皮士女孩戴著層層疊疊的珍珠項鏈，經典的西裝因覆蓋著搖滾詩人般的皮草而變得離經叛道…
經典的優雅在變調中有了新的面貌。
#華麗的日常
在 Alessandro Michele 所設計的 GUCCI 中，其實戲劇性往往來自搭配。
作為主體的時裝，其實往往是易於穿著且實用主義的。
牛仔夾克、絎縫外套、POLO 衫、工裝連體褲、松緊吊帶裙…這些極為日常的服飾，通過一點點小變化，而不再普通。
02
秀場嘉賓
Star Style
作為疫情後 GUCCI 的首場早春秀，來現場助陣的明星陣容同樣璀璨。
美國演員 Dakota Johnson
美國演員 Elle Fanning
美國歌手 Lana del Rey
韓國演員申敏兒 Mina Shin
法國歌手 Lou Doillon
泰國演員 Davikah Hoorne
03
GUCCI的神秘感
Esoteric Place
擔任創作總監以來，Alessandro Michele 總是喜歡將 GUCCI 帶到那些古老而神秘的地方。
將每一季早春作品，置身於宗教、藝術、歷史等浩瀚時空的見證下。
卡比托利歐博物館
疫情前的 2019 年，Alessandro Michele 將 GUCCI 2020 早春系列帶到羅馬的卡比托利歐博物館《Musei Capitolini》。
羅馬卡比托利歐博物館
這裡是世界上最古老的公共建築，館藏著大量古羅馬雕像、銘文、中世紀和文藝復興時期的藝術作品、寶石、錢幣。
觀眾用手電筒的點點星光照亮秀場，穿著 GUCCI 新裝的模特與館藏的古老雕像形成完美呼應。
阿利斯康墓園
2018 年，GUCCI 將早春秀場設置在法國阿爾勒地區的阿利斯康墓園《Les Alycamps》。
古羅馬時期 Alycamps 墓園
在這樣神聖莊嚴的生死禁區之內，用一條火光之路來表達對於宗教的敬仰和生命的光芒。
模特們踏著火光，伴著莊嚴的歌劇紛至沓來，那種強烈的沖突和儀式感太讓人崇敬。
在燃燒的篝火與古羅馬石棺的見證下發佈 2019 早春新衣。
就如同被聖潔之火點燃的古老的朝聖一樣。
皮蒂宮
2018 早春系列的發佈地在佛羅倫薩皮蒂宮《Palazzo Pitti》，這裡是文藝復興的發源地，也是藝術之都、文藝聖地。
佛羅倫薩皮蒂宮
皮蒂宮裡那些美輪美奐的繪畫給了 Alessandro Michele 太多的靈感，500 多幅中世紀繪畫當作秀場的背景，現場擺著豎琴，加上水晶吊燈以及雕塑的點綴，閃著金燦燦的華麗色彩。
西敏寺
GUCCI 2017 的早春大秀在經歷了千百年來風雨的西敏寺《Westminster Abbey》舉行。
倫敦威斯敏斯特大教堂
古老教堂和前衛時尚的對撞感，把意式情懷融入了英倫的嚴肅和優雅。
當身著華服的模特走過哥特風情的窗欞環廊的時候，讓 GUCCI 有了神聖的一種奇妙的景象。
Alessandro Michele 是個浪漫主義者，他帶來的每一場秀都充滿對文學、藝術、生命、人類的思考。
他打造的每一件衣服都是一個媒介，表達著穿著者對世界的看法與聯系。
時裝亦是一面鏡子，反映著設計師對生活、世界、人類的看法和態度。
期待下一次在宇宙星河相遇